机械运动


机械运动技巧包括了机械装置的使用，这些装置能让电影制作者创造出独特有趣的摄影机运动。当我们能够像摄影机那样运动时，我们就会更容易明了机械运动这个概念—一当然，如果在一个装置上有能让我们坐着或者站着的平台，我们才可能像摄影机那样运动。


升降机和摇臂是最常见的机械装置的实例。每一种装置都有一个可以固定摄影机的机械“手臂”。这个手臂绕枢轴转动，使摄影机能够在空间里自由运动，创造大范围、戏剧性的摄影机运动方式。


还有许多其他的专用机械装置可供使用，每种装置都能够产生一种独特的运动形式，以某些不寻常的方式改变观众的观影感受。


移动摄影，跟移


移动摄影也称之为“跟移”，是一种很自然的拍摄技巧——摄影机仅仅在场景中做水平运动。这个技巧所能表达的运动类似于一个人正在行走着或者在一个运动着的平台上坐着—例如坐在轮椅上行进。移动摄影的概念就是你扭头去看你感兴趣的东西，然后顺势走过去，看着周围事物擦身而过。这就是观众看到的移动摄影的样子。移动摄影可能用也可能不用真的移动摄影车。移动摄影车通常是一些带轮子的平台，它们需要沿着确定了运动方向做轨道移动。必须使用轨道的原因是，在不平坦的路面上推动移动平台会导致晃动或不稳定的摄影机运动效果。斯坦尼康是一个可供选择的器材，它可以支撑着摄影机，不用担心手持摄影机拍摄时经常出现的颠簸和抖动。使用斯坦尼康能够使摄影机好像在空气中“漂浮”着，如果摄影机掌机员有一个稳定手柄，手持摄影机也可以拍出像移动摄影车一样的移动效果。


转场


转场指从一个镜头的影像或者“画面”转换到另一个镜头的任何方法。


所有的转场方式中最简单的就是切换。对于观众来说，切换既可以显得几乎不留痕迹，也可以用来制造醒目的时空跳跃。


叠化在影片中是很常见的。叠化就是把一个新影像覆盖到前一个影像上，新影像的不透明度逐渐增加直到转场完成。叠化能够创造一个“梁和的“转场。


淡变可以缓慢地使一个镜头的影像色彩慢慢消褪，或将一个镜头的影像慢慢变为彩色的。通常采用的是色彩淡变为黑色，但是并不排除淡变为其他色彩的做法。比如：经常会以淡变为白色来表现某种“爆发性”的转场。淡变到红色，可能会诱导出血的意象，淡变到蓝色则可能产生海洋的意象。淡变通常用在一个场景的开始或结束。特效转场是指使用一种特殊效果从一个影像转换到另外一个影像的方法。特效转场的例子包括划变、页面翻转、垂直百叶窗和变形。特效转场可能需要借助专门的设备，比如说一台光学印片机或者一台计算机来完成。


横摇


横摇指的是摄影机在水平轴上的运动。当摄影机横摇时，它可以向左右旋转。横摇的概念就是在你直视前方的同时，你的头可以向左右转动。横摇通常用来眺望一个广阔的全景，这个全景是摄影机画框装不下的一例如，一处景观。当一个场景中的人物或者交通工具运动时，这个技巧可以用来跟拍他们。这被称作为镜头重新构图的一种方式。


俯仰


俯仰指的是摄影机在纵轴方向上的运动。当摄影机竖摇时，它沿枢轴上下转动。俯仰通常用来拍摄高大的景物，比如说大教堂或者办公大楼。俯仰的概念就是在你凝视前方的同时，转头向上或向下看。和横摇一样，这个技巧也用来在一场戏中跟拍运动中的角色——这被称作为镜头重新构图的一种方式。


变焦点


变焦点被当作是一种很自然的摄影技巧。摄影机镜头的操作类似于我们的视觉功能。无论在什么情况下，我们观看视野内的物体时，当它的距离改变，人眼就会连续地变焦点。我们要么聚焦于离我们很近的某些物体上，要么聚焦于离我们很远的某些物体上。由于我们通常不可能同时聚焦在两个物体上，因此，我们的眼睛必须通过变焦点来做补偿。


在电影制作中，变焦点常常是必要的，因为大部分电影镜头不能让整个场景都保持在焦点范围之内。当摄影机横摇、俯仰和移动拍摄时，一个叫做“跟焦员”的摄制组成员会调整焦点，使其对应到摄影机正在拍摄的物体上，或者当角色在场景中移动时进行跟焦。若给这种技巧一个概念的话，那就是随着你的视线有意识地聚焦于不同纵深的物体上。


变焦距


摄影机镜头的焦距长度决定了摄影机可以“看见”的距离。变焦距镜头允许焦距的长度渐进地改变。使用变焦距镜头，构图可从一个大景别变成一个特写镜头而不用移动摄影机。


变焦距被看作是一个不太自然的技巧，因为我们的眼睛是不能逐渐改变自身的焦距长度的。由于这个原因，变焦距摄影通常使用在有特殊效果的镜头上。


在没有空间安放移动摄影车和轨道的场地上，非常缓慢的变焦距镜头可以微妙地代替摄影移动车。非常快速的变焦距镜头——急速变焦——可用来将观众的注意力吸引到场景中的被摄物体上。


蒙太奇


什么是蒙太奇？对于这个词至少有几个公认的定义。这些定义中最常见的是：电影中的一种特有的影像段落，通常没有台词，是按照音乐来设置的。为了清楚起见，我选择叫它为“蒙太奇段落”。很多电影使用这种很少有对白或者根本没有对白的技巧来表达一个时间段落或者一个事件的段落。


根据书伯斯特词典，蒙太奇是指“不同画面、尤其是摄影方面的元素的组合”。如果依照这个定义，那么蒙太奇仅仅是一系列影像一—像是影片中的剪接。因此，每一部电影就是一个蒙太奇的例子。


或许，关于蒙太奇的最独特的描述可以在谢尔盖·爱森斯坦，一位现代电影理论之父的著作中找到。爱森斯坦说，我们可以在电影中见到蒙太奇，而蒙太奇的精华随处可见——在文字作品中、在音乐中以及在美术作品中。爱森斯坦的蒙太奇定义给出了一个更加宽泛的解释——构建某些事物的一系列“元素”——味觉、视觉、声音、触觉和嗅觉。因为电影是纯粹的视听媒介，所以，电影蒙太奇是以对视听效果有影响的元素体系为基础的。


尽管蒙太奇是电影中非常重要的方面，但是如果使用不当就会有害。受人尊敬的法国电影评论家安德烈·巴赞坚决主张，少用一些蒙太奇实际上对某些类型的电影是很有益的。在电影中减少拼接和剪切，能给观众一个关于故事时空的更真实的感受。不用蒙太奇，导演就不能用剪切来隐藏不真实和错误。