从众多剪辑师的经验中，我总结了7个能让你瞬间进化为剪辑大师的技巧。


1构建你的剪辑线


很多剪辑师最开始的时间线都很臃肿，他们从里面挖掘出有用的素材，但这样效率不高，而且肯定会让你将就着用素材，因为剪掉繁枝末节真的很累人。还不如现在空时间线上添加精选的素材，然后再继续精剪，你会发现这样的方法很节省时间，还会激发出一些很有趣的叙事节奏。

 

2声画要相关


画面上是一条狗，那我们听到的和看到的都应该和狗相关。“火烈鸟弓着身子在水里找吃的”，如果我说着火烈鸟的迁徙习惯，却放着大象的画面，观众就会很难同时理解这两件事。


图中是音频——视频交互剪刀，如果两者相互离得太远的话，观众就会很难理解。所以要整合音频和视频来传达准确的信息。


3像参加聚会那样剪辑


和聚会一个道理，晚到早走！一般可以把场景剪得短一些，不要很长的铺垫，避免拖延的结尾，直接进入有趣部分。如果保持紧张气氛，不让观众喘气，观众就会紧紧的跟随着故事的节奏走。但是如果做铺垫是为了揭开一个让人震惊的人物，就别管这条规则。


4看这里！！！


引起观众的注意，引导目光，每剪一次，都是在暗示观众：这里很重要。大卫芬奇就讲过特写的重要性：每次用特写，观众的潜意识都会觉得，会有个声音在告诉他们：看看这个，这个很重要。如论取景框如何，只要是特写，都很重要。用特写拍重要场面就会让观众特别紧张。


5不要害怕用剪辑去误导观众的目光


用特写展示不重要的场面，用广角镜头让观众自己去寻找线索，用相反的角度隐藏某件事、隐藏角色的表情。。。这些都可以让观众措手不及，因为叙事既要有条理，又要让人惊讶。


6注意观察眼睛


人物的眼神可以教你如何剪辑，眨眼其实暗示了我们的想法，揭露了我么对周围大概是眨眼环境的反应。所以可以把优秀演员的眨眼瞬间当做剪辑点。沃尔特 默奇在《眨眼之间》这本书中提到——“我会在演员眨眼前按停止键，大概是眨眼的前一帧，我就是这样，根据角色的潜意识来剪辑。”


7相信自己的剪辑能力


你觉得合适的就是最好的剪辑点，剪辑更多的是靠的自己的感觉。你就越能信赖自己的专业剪辑能力，你的镜像神经元非常擅长观看和感受。只要你觉得对，就算在怎么不合理也要跟着感觉走。