无论是影视专业毕业，还是跨行业就业的剪辑师，想成为这个圈内的佼佼者，其实跟学历没多大关系。如果你是刚刚学完剪辑，在步入剪辑行业准备大干一场之前，以下几点建议也许对你有帮助。


学过剪辑的朋友都了解，在学的过程中，我们需要接触各种各样的剪辑知识。不过我训练学生的时候，总会告诫他们，最终你们不是把知识点背得滚瓜烂熟，而是要通过不断亲自动手练习，让剪辑成为你的“第二天性”。


作为初学者，最难的就是什么时候该切入、切出镜头。如果在正式做项目，我们是没有时间再去翻阅以前学习的笔记，而是要从大脑迅速判断这个镜头。如果剪辑师没有做出一个正确的剪切，或者没看出来可以处理为无缝衔接，那么对剪辑师来说非常懊恼。


应该是去掉三帧还是保留四帧？每场戏都属于剪辑师再创造的阶段，如果你的剪辑技术扎实，那就应该要精确到帧的问题，而不是依靠音轨上的音乐节奏点来辅助剪辑。很多时候我的训练里，都是不能加背景音乐铺垫的，注重从源头出发培养他们对素材的感觉。


很多情况下，导演会从多个角度拍摄同一个场景，给剪辑师预留了很多素材。而剪辑师千万不要认为多角度使用镜头就可以增加本场次的多样性，很多镜头都是多余的。这时候更重要的是去发现故事，因为剪辑就是非线性的，我们不必像在生活中那样，必须先洗手擦手坐下拿起筷子才能吃饭，我们需要用最少的镜头来渲染本场戏的气氛，以最合适的节奏来讲故事即可。


有时候，我们会看到摄影师花了很精力，精心拍摄了非常多漂亮的瞬间，华丽的灯光、道具，演员也陶醉其中。当然这场戏肯定也花了不少成本，作为新手剪辑师，可能都会尽可能去使用这些镜头。不过容易忽略的一点是，这些华丽的镜头似乎没有办法融入这场戏当中。如果这些镜头阻碍了故事的连贯性，那就必须果断地删减它们。


新手需要学习的不仅仅是剪辑的语法，同时要学会灵活应变。很多人会认为，剪辑师无非就是让影片流畅，只要把蒙太奇掌握透了就可以。影片流畅与不流畅，取决于影片实际的需求。剪辑处理手法有千万种，它就跟人类情感一样，复杂又细腻，需要剪辑师已经有熟练的基本功基础上，一点点去挖掘更深层次的剪辑方式。就如大部分时候，你不需要越轴；但有些时候，必须越轴。


我们学剪辑的时候，可以去思考这个属于什么剪辑手法。但当你进入职场后，就需要你快速反应并创造，让“第二天性”充分发挥作用。如何培养“第二天性”？没有捷径，只有不断动手练、练、练。