无论是影片的调色、节奏、都是有讲究的。今天，我们就针对影片的节奏，来做一下简单的探讨。

 

首先，让我们从节奏的快慢开始说起。说到节奏，很多人都是单纯从影片的镜头长短来判断的，镜头长就是慢节奏，镜头短就是快节奏，这显然并不全面。

 

实际上，影片节奏并非是时间的概念，而是对观众注意力的把控。也就是说，影片节奏其实是注意力的节奏。

 

著名电影理论家马塞尔·马尔丹在他的著作《电影语言》中说，所谓节奏并不意味着抓住镜头之间的时间关系，而是每个镜头的连续时间和由它所激起并满足了注意力运动的结合。

 

 

为了便于理解和应用，这个概念我们可以理解为，影片的节奏就是综合运用各种技巧来制造不同层次的对比效果，它的目的是引导观众注意力和激发观众情绪。

 

在影片中，学会制造不同层次的对比效果对影视创作者来说是非常重要的。这里我们以侯孝贤导演的《悲情城市》和黑泽明导演的《罗生门》两个案例为例。

 

1、侯孝贤导演的《悲情城市》

 

在侯孝贤导演的电影里，有一个很有意思的特点，那就是他拍摄的打斗镜头，跟常规的功夫片拍法差别非常大。

 

侯孝贤导演不喜欢用运动镜头和近景特写来进行渲染，而是采用全景、远景甚至大远景的固定机位来拍。

 

 

如果以好莱坞标准套路来看，这么拍是违反常识的，但这恰恰是侯孝贤导演的个人风格。

 

这里面有什么玄机呢？其实他是用像画一样的全景去展现时代景观，再结合中近景来表现人物的内心情绪。而当观众适应了这种拍摄手法后，注意力就被引导到了角色的情绪中。

 

 

具体表现就是——大全景的镜头特别长，而表现人物交流和状态的镜头相对短，观众就会更容易注意到人物的情绪瞬间。

 

2、黑泽明导演的《罗生门》

 

黑泽明就不用介绍了，他的《罗生门》中表现手法跟侯孝贤的恰恰相反。比如下面这段的内容，是用快切的短镜头去渲染森林里幽闭的气氛，然后用长镜头甚至停顿来凸显人内心的紧张和惶恐，两种节奏各有风格也各有目的。

 

所以镜头的长短以及快慢节奏只是相对概念。在慢的语境中，快是强调，在快的语境中慢也可以成为强调，最终是要看整体的配比与安排。影片就是利用这些不同长短的快慢相接，或其他各种形式的对比来创造出独特的节奏。

 

 

剪辑与拍摄时候这种变化莫测的特点特别像音乐，所以黑泽明导演曾经说，电影和音乐是最接近的。而这种节奏的控制核心则掌握在导演手中。

 

而我们一般的视频剪辑或许没拍电影那么大的人力物力付出，但根本道理也是相通的。

 

想要制作好影片要求我们把握好影响节奏的几大方面，它们分别是：镜头长度、景别变化、运镜调度、光线对比、色彩对比、以及特效和特技。下面我们针对这几点来详细讲解。

 

1、镜头长度

 

这个就是我们最开始说的，镜头的长短并非影片节奏的判断标准。很多一镜到底的长镜头依然有其变化丰富的快慢节奏，它依靠叙事、表演节奏以及调度来实现节奏变化。

 

剪辑影片的时候我们一定要注意这点，很多片子拍摄的非常的快，剪的非常快，整个效果眼花缭乱，但是看完之后观众啥也没看明白……这就是对长短镜头跟节奏的一种错误理解。

 

 

而对于常规影片来说，长短对比是最常用的节奏控制手段。创作人需要在拍摄之前对作品有十分清晰的考量和抉择，搞清楚自己的片子是以长镜头为主，还是以短接镜头为主，或是指在特定某个情节使用长镜头或者短镜头。

 

 

王氏教育同学的拍摄与剪辑练习

 

2、景别变化

 

通常剧本会定一个景别标尺，而关于景别的镜头类型及使用技巧，我们需要掌握的是——如何利用景别变化创造节奏。

 

所谓的景别标尺就是拍摄中最常用到的景别，像希区柯克导演的《后窗》的这个段落，就运用了大量的中景来展示人物和人物，人物和空间（也就是环境）的关系。

 

 

景别的目的是为了正常的推进叙事。其中中景是最容易让人产生代入感的一种常规景别。如果通篇大部分都是中景，突然又用到大特写或者大远景，那我们就知道“大的要来了”。

 

PS：关于景别的大小对比，要么用大特写来强调人物的内心或者人物的状态，要么用大远景来渲染气氛和当时的情绪。

 

3、运镜调度

 

在《罗生门》农夫上山的这个段落里，导演使用前景遮挡，再利用跟镜头的运动方法，加快了农夫上山的节奏，但是当农夫看到尸体时，镜头戛然而止。这就是运镜的动与静的对比。

 

 

4、光线对比

 

在阿米尔汗主演的印度电影《未知死亡》中，我们可以看到。在交代男主与女友结识的部分，影片的色调是很明亮的，以高调为主，外景的阳光明媚，背景色彩艳丽且饱满，体现的是一种正面的情绪。

 

 

而当进入主人公女友被杀，自己被锤失忆的复仇阶段之后，影调骤变。大光比、高反差，室外阴郁，室内以暗调、冷色系为主。这就是光线色调为叙事服务了，用前后的色调反差创造不同的叙事节奏，既是光线的明暗对比。

 

 

5、色彩对比

 

电影《红高粱》中，女主角九儿光鲜的红棉袄和红轿子，跟黄土地以及男人们灰布衫的对比十分明显，让女主分外的显眼，观众一看就知道这是主角，这就是色彩的对比。

 

 

 

6、特效和特技

 

这个就要说到旺旺哒最喜欢的《黑客帝国》了，影片用高速摄影和特技摄影来变换节奏，打造出不可思议的躲子弹镜头，甚至用360°慢动作来展现一瞬间的动作，被称之为“子弹时间”。

 

当然还有很多类似的或者更夸张的特效，在今天，通过特定的拍摄工具与PR、AE等剪辑工具，哪怕是家用电脑上也可以做出各种精彩纷呈的特效啦。

 

 

很多影片偏向于用剪辑创造节奏，但是画面与画面之间的注意力的切换和对观众心理层面的引导，其实也非常值得我们去思考和探索。

 

以上这些案例告诉我们，控制影片节奏的手段的非常多的，只要你敢想，有技术，那就可以制作出理想的影片。

 

并且，每一部影片都是导演（剪辑者）人生经历与感悟的产物，哪怕是同一个人，在不同人生阶段、不同的心境下面，制作出来的影片也是不同的。

 

比如伍迪·艾伦，他早期的电影创意丰满，嬉笑怒骂，节奏颇快。但老年的作品却越来越趋近于沉稳和冷静。

 

 

一部电影节奏的好坏，无论对于创作者还是观众来说都因人而异，有人喜欢侯孝贤式的慢节奏，就会有人喜欢盖·里奇式的快节奏。我们要做的就是根据自己的目的，制作出让人满意的影片。

 

这就是今天关于影片节奏的论述啦，希望对大家的学习能起到一些作用。