做一行爱一行，这句话大家应该都听说过。日复一日的工作，很多朋友已经忘了最开始进入这个行业的初衷，成为了一个重复的工作机器。开始抱怨行业不行，能否打破这个局面呢？今天就来聊聊这个事。


剪辑是一个艺术创作过程，它永远离不开思考和创作这两方面。我们先从最简单的说起。先不考虑任何手法或者技巧，这个片子经你手剪出来，是否能让观众感受到里面的情绪？如果每个作品你看着都很一般，考虑是否过于模式化，并没有调动观众的情绪。不一定是90分钟的长片才需要注意这个问题，影片长短没多大关系，有时候第一个镜头就可以影响观众情感的起伏。


所以我们每安置一个镜头，每处理一组镜头，都需要考虑观众是否能接收到我们想传达的。这里并不是剧本故事的问题，而是涉及到镜头取舍的问题。往往情感能揪住观众的心，能继续看下去的很重要的一个因素。哪怕剧本是全景中景特写的顺序，如果特写最能表明该情绪点，那就需要调整顺序。


开始的几个镜头，其实基本能确立影片的基调，后面就是考虑叙事的问题了。如果这个影片观众还没看完就想关掉，那么剪辑师就要思考：哪些内容拖沓了？无趣了？那些没有给故事主线加分的场次或者镜头组合，如果可以的话，尽可能舍弃掉。不管是完整叙事，还是留下悬念，每一场戏都在推动着下一场戏，这样观众才不会中途离席。


声音永远都是一个难题，往往造成影片节奏很平的原因多数是声音没有处理好。哪怕音乐的情绪是对的，也尽量避免一场戏开始就用音乐来铺垫。很多剪辑师觉得声音是声音设计部门的事情，但如果剪辑师本身都对声音没有感觉，那镜头处理也不会好。


我们剪片时，通常都是先自行添加音乐和音效，并且声音放置的位置要准确，给声音部门做声音设计时一个完整的参考，而不是空荡荡只有镜头。音乐哪怕是几秒，只要用对关键的位置上，影片就会瞬间很饱满；如果镜头本身情绪到位，那就不要用音乐画蛇添足了。


这些都是基于感觉去剪辑的要领。有朋友好奇问，为何我的剪辑训练时间这么长，是因为感觉是需要时间培养的。最后看看自己是否喜欢用幻灯片模式来剪片，幻灯片模式就是全程一个画面一段文字，不加文字似乎就讲不清楚事情了。这样的片子跟听广播一样很无趣。


作为合格的剪辑师，必须真正能从视听角度去剪片子，这样才符合电影规律，创作起来才有意思。以上这些创作时要思考的方向，你都做到了吗？


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