首先选题材：


优秀的题材才能让你在一众混剪中脱颖而出，要么足够有趣，要么足够有共鸣，这两个是 我认为混剪中比较重要的两个部分。


其实音乐是混剪中相当重要的一部分。所有的剪辑都离不开踩点，混剪尤甚，踩点踩什么，当然是音乐的节奏，节奏过慢让人感到枯燥无聊，节奏过快则让人眼花缭乱，所以选一首张弛有度、快慢结合、节奏流畅的音乐就赢了一半了。


这些是B站混剪最常用的音乐：《Fire》、《Sold out》、《natural》、《Help is on the way》、《From the ashes reborn》、《Born ready》、《visions》、《Believer》、《real good feeling》、《intro》、《Lock Me Up》、《Digital World》、《Oh The Larceny》、《Holocene》、《 Up All Night》、《Diamond Eyes》、《dance monkey》、《champion》、《King》


对于以上音乐，经常看混剪的人估计都不会陌生，因为实在是见得太多太多了。其实我个人认为尽量不要使用那些耳熟能详的音乐，在题材相似时，就像撞稿了一样。


建议大家，听到不错的音乐一定要及时去找并保存下来，优秀的素材可遇不可求。


素材选择：


镜头选择也是混剪中最为重要的一环，很多新手刚开始混剪时，挑选镜头都是个大难题。在这里给大家提供一点思路，先去预告片里选，无论电影、电视还是动漫，都会有预告，一般预告绝对是整个片子中的精华部分。


在这里给大家推荐一个下载预告片的网站——预告片世界，该网站除了预告片之外，还提供电影花絮下载，预告片资源也比较全面。


其他的就选自己最喜欢的镜头，其实做混剪之前，建议大家先对素材做一个分类，将所有类似画面打包成一个素材库。


剪辑技巧：


（1）、镜头之间的视点和动势最好衔接上


在进行镜头剪切时，一定要注意镜头之间的逻辑关系，两组镜头之间应当有情绪的递进或承接。这种关联性可以是相同的视觉主体，可以是类似的动作或者场景，也可以是镜头间相似的运动走向。例如上个镜头的视觉重点在画面右侧，那么你的下个镜头的画面重点也应该在画面右侧。


当然仅仅是把相关联的镜头剪切到一起是不行的，那样虽然视觉上比较舒服，却会失去一定的叙事性，也会比较呆板。好看的镜头串联应该像书法，有断有连，有开有合，这个也就是俗称的手感。


（2）、根据音乐的走势剪辑，但是不要把所有的镜头都压在节奏上


卡点剪辑并不是全程卡点，所有的镜头都压在节奏上，首先很楞，很呆板就不说了，观众都能猜得出你每一个镜头切换的点，没什么意思，这又不是MV，全程按照歌曲的剪辑，你的重点还是讲故事。


还有就是，每一个镜头都压在节奏点上，爽是爽了，但是到了高潮或者需要强化的片段，再压在节奏上，就没有震撼的效果了，整个视频都卡点，就会造成整个片子只有卡点，片子的情绪就会很平，效果也就出不来了。


好的剪辑，包括混剪都应该是抑扬顿挫，有情绪起伏的。


（3）、拿捏好镜头节奏


一支优秀的视频应当是层次分明、环环相扣的。镜头的节奏变化应当此起彼伏，有长有短，在连续快镜头中穿插慢镜头，在连续近景中突然加入远景，在打斗场景中增添场景描写。人物对话也不能一直是干巴巴的两个人，而应该加入其它元素，例如场景描述等，增添趣味性，在剪辑时我们永远要给出变化。


（4）、完整的反应链条


这么说有点难以理解，举个例子，上一个镜头说出的对话，下一个镜头一定要接住，利用其他人的对话或者反应，另一句话等来接住。总之一定要给出回应，尤其是混剪视频，不要一句话讲到一半，要有始有终。


音效与音响：


很多UP主都会在BGM中保留人声，甚至有不少视频就是以人物对话串联的，这样是为了让片子产生一种叙事感。


此外加入一定的音效会加强视频的可看性和流畅度，尤其是燃向的视频，打斗场面必不可少，所以需要加入一些打斗声、刀剑声等等。


混剪不是单纯的堆砌镜头，它实际上是对已有镜头的二次创作和升华。上面提到的剪辑技巧固然能带来一定的外部感官刺激，但想要真正的完成一部品质上佳的片子，还需要不断的打磨，只有在不断的剪切中细细感受每一帧镜头的情感，才能培养出独一无二的节奏感和判断力。