我们常常说要提升剪辑思维，那么剪辑思维到底是什么？

剪辑，其实就是不同景别不同镜头的组接，同样的素材，不同的人做出来的效果都会不同，因为每个人的审美，构思都是不同的，做剪辑是需要讲究美感、逻辑性和流畅性。

简单一句话总结：剪辑思维就是通过镜头的衔接，调度，讲故事的思维。


一、剪辑思维的培养


1、增加自己的阅片量


平时有空可以多看片子，选择质量高，评分高，或者业内名声大的片子来看。比如我上大学的时候，我们老师给我们看《霸王别姬》，分析这部影片的过程中，来来回回看了三五遍。看第一遍可能是看剧情，看第二遍就有意识的去看剪辑手法，画面，构图，调色。好的影片，每看一遍都会有不同的收获。


2、学会拉片


刚才说到了多看几遍电影，为什么要反复多看几遍呢？就是因为我们要去剖析电影里面的场景、机位、拍摄手法、对话、主题、人物情节、构图等等一系列元素。这是一种细致学习的方法，大家有空也可以试试看，有助于你更好的理解导演的意图。


3、站在观众角度思考问题


举个简单的例子，名侦探柯南的导演肯定知道凶手是谁，但是他要站在观众的角度去拍摄，一点点证据的收集，慢慢浮现凶手，也就是让观众跟着柯南去猜测哪个是凶手，哪个杀人的动机最大。


4、有感性思维


如果一部影片全是理性、数据化的东西，就没办法打动别人，人是感性动物，喜怒哀乐都是感性的。


5、丰富自己的生活阅历


“艺术来源于生活，高于生活”，如果什么都没有经历过的话，很多东西都是纸上谈兵，只有实战过才能够真正的了解，对于我们做剪辑来说也是一样的，你经历过的生活，就会很有感触，剪辑出来的片子也会比较有感觉。

 

6、增加自己音乐和美术方面的修养


影视后期其实也属于艺术的范畴，我们要考虑配乐，画面构图，颜色搭配等等，所以要是美术生学后期的话，会比较有优势。不是美术生也没事，业余时间多增加音乐和美术的修养。


二、剪辑节奏


什么是节奏？


即为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。节奏变化是艺术美的灵魂。


在剪辑当中，有两种节奏，一种是外部节奏、一种是内部节奏。


1、内部节奏，是指镜头内部的节奏，比如演员的表演、动作、运镜、音乐、人物的速度、摄影机的运动速度、光影的配合、色彩自带节奏等等。


2、外部节奏，通过镜头组接的节奏，比如剪辑造成的视觉、听觉，叙事，色彩节奏等等。我们可以通过剪辑把视频做成快慢结合，张弛有度，让视频更具张力。


三、音乐和音效


1、根据片子风格找合适的类型

比如婚礼片，你找来的音乐却是分手的，那就等着客户的30米大刀吧。不过这也是生活中会有人犯的错误，为了提升逼格，找来英文歌或者其他的外语歌，听着挺欢乐的，就使用了。实际上可能这首歌的歌词跟婚礼完全不搭边或者说是背道而驰。所以大家一定要注意了，找外语歌一定要了解歌词详情，避免不必要的麻烦。


2、用音乐去辅助剧情


恐怖片之所以恐怖，音乐辅助作用是很大的，如果关掉声音看的话，就减少了一大半的恐怖感觉了。音乐用得好，能够让你的片子更出色。

 

3、要适当的留白


之前看到一部电视剧，BGM就没有停过，我简直要崩溃了。音乐使用一定要注意适可而止，有些该留白的地方要留白，有时候留白可以更加突出主题。

 

4、把握好音乐的出入口


新手小白经常会的一个错误，就是音乐出来得很突然，结束的时候也是戛然而止，让人觉得很不顺畅。大家可以参考一下好的片子，音乐都是怎么开始怎么结束的。


5、为人物定制专属音乐


也就是我们常说的自带BGM，突出人物性格。现在很多电视剧都有采用这种方式，某一首歌就是某个人出来的时候才会出现。


6、多用流行音乐，与观众产生共鸣


流行音乐也是不可或缺的，因为大家很熟悉，如果你的片子采用了大家熟悉的音乐，就会增加好感度，也会让观众产生共鸣。