后期剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现 并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。


今天小编说点理论大方向上的东西，帮助有需要的小伙伴做一做了解。但细则的知识体量是非常大的，一篇文章肯定无法展示的。


1、建立节目的剪辑风格


所谓节目的剪辑风格，简而言之，就是后期编辑对节目后期剪辑的整体构思。它体现了后期编辑对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。后期编辑所做的剪辑提纲是其具体的表现。由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导的风格不同，这就决定了针对不同种类 的节目应采用不同的剪辑方式。


需要注意的是，对于后期编辑来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的， 因此必须服从而不能违背编导的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构 达到有机地统一。


在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪、剪节奏，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合 事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。


2、控制剪辑节奏


电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的 切换速度等多种因素构成的。它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响 片子好坏的一个重要因素。


注意，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配;二是段落与段落之间的 节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。


另外，后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一 个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。


3、把握整体结构


电视节目的结构，包括总体布局和段落构造两个部分。一个好的片子的结构应该做到完 整统一、自然流畅、严谨新颖。


1.完整统一


2.自然流畅


3.严谨新颖


4、镜头之间的组接


电视艺术是时空连续的视觉艺术，画面表现必须具备视觉的连 贯性，其主要表现在画面与画 面之间的继承和延续上。“这种继承性和延续性通常情况下是镜头剪辑完成的”。


图片作为电视新闻节目的编辑也好，还是作为指导编辑的节目编导也好，在节目的后期制作中， 都必须首先遵守一些根本的规律和法则——遵循画面的基本组接逻辑，“动接动”、“静接静”是画面剪接规律。它规定在确定剪接点时，要保证前后镜头中的主体在剪接点上运动状态(包括运动或静止)的一致，或者拍摄方法(固定机位与运动拍 摄)在运动状态上的一致。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接 点，以达到和谐的转换。


“动接动"指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时s切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等一系 列的运动中转换镜头，“动接动"的原理是相同的。“动接动"更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头 往下拍。


“静接静"指在一个动作结束后(或在静场时)切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静"多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要，又可留给观众思考的余地。省略实际过程，就是通常所谓 的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作 的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。