第一个：学习时期


很大的不同就是在学习时代，我们做的动画都是基于我能做或者网上有类似的教程支撑我做的内容。我们不会挑战自己去做网上都没有任何教程的效果。也没办法挑战，因为软件的原理和操作也都不一定都熟练。


如果工作中，甲方可不会熟知每个人的技术水平，他们往往会提出一些特别具体就超纲的要求，我们也肯定会接受，并且想办法实现他。


比如接过单子的小伙伴就会特别懂，甲方看了你做的一个赛博朋克的特效片头，他请求你做一种类似综鞋垫闪电的形式生长出去的特效效果。我们的第一反应解决方案后面都证明行不通，必须用完Exp搭建一个特定的扩散来实现这个效果。


再好比如我们上学的时候课本的知识都懂，但是考试就不会的状态。在学习的时候，你觉得自己做出了各种漂亮的3D渲染或者各种转场，会误以为自己的水平很高的，但一旦有真实的项目。你会发现自己被打回原形，网上也不会有教程，你必须通过你自己的经验和技术想办法实现它。


第二个你所不了解的岗位分工


大家还记得当初想要学习影视后期的出发点是什么吗？无论是想做导演的，还是有想做出自己满意的视频的，还是有想讲故事的。无论初心是如何，但是实际情况呢，影视后期这个行业毕竟还是一个产业。避免不了流水线的运作制度。就像这样的招聘官网上描述的那样，你还是需要投稿、骨骼绑定师、概念设计师、特效师、剪辑师等具体的岗位。


你去工作面试的时候，你还需要说服面试官你从小到大就一直想做这个岗位，但问题就在于谁是从小就想当骨骼绑定师的呢？不都是最后为了进入你这个工作室，找一个自己有相对优势的岗位继续在自己喜欢的领域发扬光大吗？


那这个时候你不想失业，还真的就把自己打造成一个特别牛的工具人（俗称技术大佬），那这个局怎么破呢？还真的需要好好研究自己的兴趣和擅长的重合点，然后把自己的作品集往那个方向塑造，这样就能进靠谱的工作室。进去之后，我们在表明你想做其他类型的工作就会方便很多。我以前有个同学就是，面试网易角色原画师没有通过，他就另外面试了一个打杂的工作，顺利的进入了公司，之后也认识了很多大牛，在一年的时间摸清了公司需要的什么，再慢慢打造自己的优势，很幸运的最后做到了自己想要的角色原画师职业。


即使是开始工作了你也还会面对各种问题，例如老板经常会要求你做出一些超出你工作说明的工作。比如要求一个3D角色动画师去绑定一个2D动画角色，也只能答应。我刚出来工作那会甚至现在也是，就遇到过很多次这种类似情况，你很难说你不会，你只能疯狂自学，然后完成他最后竟然有一种很强的成就感。


第三个必须有很强的心理素质


我经常遇到的刚入行的新手，会说的一种话就是，我自己自控能力不太行，不够自律，要是学习有老师能天天管着我那种就太好。面对这样的，我都想喷两句，学习是自己的事情，如果因为个人原因，我觉得先不用学习了，把自己心态调整好再去学习，因为“学习”是一辈子的事情，不是参加几次学习训练营就能让改变多少。


除此之外，回归到工作中，很多时候你还需要根据项目去制作很多的作品效果，但是一个成片能够真正的呈现也有很多原因，例如工作中很有可能你花了两个星期对的镜头，在一次和甲方的会议之后，老板就会决定砍掉它，或者你花了两天做好的剪辑镜头，被告知要从头做。正如这些事情经常发生，你既要热爱你的项目，又不能太对自己做的东西产生感情。


总结在最后


上面说的所有点都让人有些劝退，但我觉得认识到这些现实是一种职业的表现。当你不再浪漫话影视后期这个职业的时候，你会发现他依然充满魅力。


做出来的作品很让人有成就感。每天通过有挑战的工作学到的技术也让你很充实。工作室里的其他人也都充满创意和活力，


希望大家都可以在这个梦想不再值钱的时代勇敢一些。