从二十多岁至今，周老师剪辑过几十部电影作品及几百集电视剧作品，如《大阅兵》《血色清晨》《红粉》《四十不惑》《横空出世》《荆轲刺秦王》《黑眼睛》《横空出世》《天狗》《不要和陌生人说话》《潜伏》《猎场》等。


周老师的作品，曾获得中国电影金鸡奖最佳影片、华表奖最佳影片、蒙特利尔国际电影节最佳影片、南特国际电影节最佳影片、柏林国际电影节银熊奖、诺珈诺国际电影节最佳影片等荣誉，多次获得金鸡奖最佳剪辑奖、飞天奖最佳剪辑奖等提名及荣誉。


周老师常说的一句话，特别动人：


剪辑，是在用影像书写故事。


* 以下内容摘录于影视工业网对周新霞老师的专访

 

1更关注有新剪辑理念的电影作品


电影剪辑理念的变化，这些年非常大。


我刚入行的时候，用的还是手摇式剪辑设备。那会剪辑的理念，是连接时间、空间、动作，动接动，静接静。我会把台词、动作、时空、节奏剪辑得非常流畅。剪辑漂亮了，会这样来形容：平滑得像缎子一样。


为了实现这种流畅，剪辑在处理时间、空间、动作时遵循一定的规则。


比如刚刚我们从那栋楼来到这栋楼，必须是我先下楼，碰到你们，我们穿过一个又一个门，再坐下来，咱们开始专访。


在剪辑的时候，我们必须把这个时间、空间“走”出来。但其实，这对于整个影片来讲，它并没有太多的叙事意义，它只是连接时空的意义。


那么在60年代初的时候，戈达尔说“既然我们知道这是假的，我们就大胆的把它抛弃。”


也就是说，你的行为动作对你的叙事有意义，你就留下，如果只是单纯地展示空间，那么它就是赘述。


那就是，要打破原来的剪辑规矩，剪辑理念将有新的呈现。最开始，这是有一些不被接受的，现在越来越被大家接受。


所以现在，所有剪辑出来的内容，必须是观众能够感知到的，它所呈现的人物、事物，必须是有意义的。


那么在这样的基础上，就不那么在意剪辑内容的连贯性。包括在动作的连接上，我都追求的是“笔断意连”的感觉，但是我不会让观众感受到“跳戏”，这是另一个范畴的功夫。


如果创作者在剪辑的处理上，都带着自己的观念，用剪辑来讲故事、塑造人物、描写情绪，那我会非常看好他们。


我一直是在坚守这样的一种感觉，就是和过去的一种“背叛”。


有些创作者还没有走到这个层面上来，他们自己的思想在“打着架呢”，我会觉得他们可能在这一点上还没有“醒”来。


我愿意在诸多的创作者中去找到那些完全醒来的人。他们不但形成了新的剪辑理念，而且运用这种理念实现了新的影像风格。


2剪辑不单纯是技法问题 剪辑也是“创作”


咱们通常在说剪辑剪得好的时候，都在说“哎呀，剪辑节奏多好啊”，什么快节奏的、蒙太奇的那种感觉。可是在我的感觉里，我更愿意看到一位剪辑师对一部影片的贡献。


这种贡献有多方面的，比如你拿到这些剧本、素材的时候，你看你能为它设想一个什么样的最适合它的款式。这就跟裁缝定做衣服一样，你拿到这个布料，适合什么样的款式，你把这点弄对了，我觉得就全对了。


我看到很多剪辑师拿到素材后就立即开始剪，我觉得不是那样的。剪辑一定要考量我刚刚所说到的那些元素。考虑后，再去想要用什么样的技巧去把内容推向极致。


剪辑，绝不是只是技法的问题！剪辑，其实和导演一样，也是在创作。


在我的理念里，剪辑有三次创作。第一次是剧作，第二次是拍摄，第三次是剪辑台。在剪辑台上，它一定是一个重新写剧本的过程，是在找到镜头影像的诉说和镜头语言的表达。


3剪辑必须站在剧作的角度去理解每一场戏


剪辑，必须对剧本有非常深入的理解。


你理解了剧本想要表达什么，它在用什么样的形式进行表达，它其中有什么样的人物关系，人物关系在什么时候开始变化的，变化成什么样了……


这些东西，你在剪辑的时候，得在心里非常清晰的情况下，你才能说我要弄一个什么款式、用什么样的技巧、怎么推、在什么样的点上进行放大或是省略。


只有这样，你最后呈现出来的东西，才会准确。


你只有站在剧作的角度去看每一场戏，你才知道这场戏应该被剪得大还是小、快还是慢，哪场戏应该浓墨重彩，哪场戏应该一笔带过。


尤其是转折点上的东西，你在剪辑的时候一定要死死的抓住。


所以，剪辑一定不只是技法问题，它是文学、电影、艺术、戏剧等方方面面的修养帮助着你去完成的工作。


4有了对每场戏的理解 才能挑出想要的素材


正式开始剪辑前，的确有很多剪辑师对素材的挑选十分困惑。


尤其是在过去，还是胶片时代的时候，那会的素材，要由胶片转为磁带，磁带再进入电脑。从胶片转入磁带的时候，是需要钱的。


我当时在剪辑的时候，制片人跟我说“周老师你能不能先把要的条儿挑出来，我们只转要的条儿”。我说“没有办法决定”。

 

实际上你的确是没有办法决定的，可能有的时候，它是NG的条儿，但上剪辑台的时候，我觉得它更适合在某个地方，我也会用。我愿意把每一个条儿都看到。那制片人只能说“行吧！”哈哈

 

剪辑师看素材是非常重要的环节。如果你没有对剧作的理解，你其实是没有办法去挑选出这个素材的好或者不好，因为你无从认知。

 

你得有了对每场戏的理解，知道这场戏的戏剧任务是什么，在戏剧任务这把尺子的度量下，你才能挑出你要的素材。


电影的叙事和其他的不一样。比如音乐是音符的创作，美术是色彩的表达，电影是镜头和镜头间对撞的化学反应。


有些时候，这场戏在讲这个故事，那场戏在讲那个故事。其实镜头合起来之后，整体是会有变化的。


要在你整个影片前前后后都“通”了以后，你再去判断你有的戏份是留还是不留，要特别警惕信息的重复。


我知道大家都是一场戏一场戏这么剪辑过来的，很辛苦。我能够体会到青年创作者的努力，但一定不要在某一个点上，自己被自己给“迷”了。


你要从整个影片镜头撞击出来的信息去看，去取舍。有了这样的思维逻辑，你就会替下去一大部分多余的镜头。


5剪辑是“再创作”的过程，我们是在用影像书写


现在应该是进入了融媒体时代。过去的电影，我觉得它是象牙塔里的。今天的影像创作，它已经是走进了百姓家，谁拿起手机都可以拍，谁拿到剪辑软件都可以表达。


越是这样，青年创作者越应该在意：你是在用什么东西书写？


咱们的青年创作者得特别清晰：我们是在用影像书写。“影像书写”这个概念，还没有被那么广泛地提出来。


其实如果一想到我们是在用影像书写的话，我们就一定注意了它的语言和语法。语言和语法其实就是镜头连接的蒙太奇。


你用蒙太奇去连接，这里边有很多的技法，不仅仅是景别、对打层面的，它其实是镜头内部的构成层面的。

我们现在很多青年创作者还没有那么在意它的语言和语法，我觉得是大家可以逐渐去学习和关注的。