掌握技法还不够,出色的剪辑师还得学会像这样 “讲故事”!
文章类型: 专家问答 | 2021-10-21 | 阅读(2961)从二十多岁至今,周老师剪辑过几十部电影作品及几百集电视剧作品,如《大阅兵》《血色清晨》《红粉》《四十不惑》《横空出世》《荆轲刺秦王》《黑眼睛》《横空出世》《天狗》《不要和陌生人说话》《潜伏》《猎场》等。
从二十多岁至今,周老师剪辑过几十部电影作品及几百集电视剧作品,如《大阅兵》《血色清晨》《红粉》《四十不惑》《横空出世》《荆轲刺秦王》《黑眼睛》《横空出世》《天狗》《不要和陌生人说话》《潜伏》《猎场》等。
周老师的作品,曾获得中国电影金鸡奖最佳影片、华表奖最佳影片、蒙特利尔国际电影节最佳影片、南特国际电影节最佳影片、柏林国际电影节银熊奖、诺珈诺国际电影节最佳影片等荣誉,多次获得金鸡奖最佳剪辑奖、飞天奖最佳剪辑奖等提名及荣誉。
周老师常说的一句话,特别动人:
剪辑,是在用影像书写故事。
* 以下内容摘录于影视工业网对周新霞老师的专访
1更关注有新剪辑理念的电影作品
电影剪辑理念的变化,这些年非常大。
我刚入行的时候,用的还是手摇式剪辑设备。那会剪辑的理念,是连接时间、空间、动作,动接动,静接静。我会把台词、动作、时空、节奏剪辑得非常流畅。剪辑漂亮了,会这样来形容:平滑得像缎子一样。
为了实现这种流畅,剪辑在处理时间、空间、动作时遵循一定的规则。
比如刚刚我们从那栋楼来到这栋楼,必须是我先下楼,碰到你们,我们穿过一个又一个门,再坐下来,咱们开始专访。
在剪辑的时候,我们必须把这个时间、空间“走”出来。但其实,这对于整个影片来讲,它并没有太多的叙事意义,它只是连接时空的意义。
那么在60年代初的时候,戈达尔说“既然我们知道这是假的,我们就大胆的把它抛弃。”
也就是说,你的行为动作对你的叙事有意义,你就留下,如果只是单纯地展示空间,那么它就是赘述。
那就是,要打破原来的剪辑规矩,剪辑理念将有新的呈现。最开始,这是有一些不被接受的,现在越来越被大家接受。
所以现在,所有剪辑出来的内容,必须是观众能够感知到的,它所呈现的人物、事物,必须是有意义的。
那么在这样的基础上,就不那么在意剪辑内容的连贯性。包括在动作的连接上,我都追求的是“笔断意连”的感觉,但是我不会让观众感受到“跳戏”,这是另一个范畴的功夫。
如果创作者在剪辑的处理上,都带着自己的观念,用剪辑来讲故事、塑造人物、描写情绪,那我会非常看好他们。
我一直是在坚守这样的一种感觉,就是和过去的一种“背叛”。
有些创作者还没有走到这个层面上来,他们自己的思想在“打着架呢”,我会觉得他们可能在这一点上还没有“醒”来。
我愿意在诸多的创作者中去找到那些完全醒来的人。他们不但形成了新的剪辑理念,而且运用这种理念实现了新的影像风格。
2剪辑不单纯是技法问题 剪辑也是“创作”
咱们通常在说剪辑剪得好的时候,都在说“哎呀,剪辑节奏多好啊”,什么快节奏的、蒙太奇的那种感觉。可是在我的感觉里,我更愿意看到一位剪辑师对一部影片的贡献。
这种贡献有多方面的,比如你拿到这些剧本、素材的时候,你看你能为它设想一个什么样的最适合它的款式。这就跟裁缝定做衣服一样,你拿到这个布料,适合什么样的款式,你把这点弄对了,我觉得就全对了。
我看到很多剪辑师拿到素材后就立即开始剪,我觉得不是那样的。剪辑一定要考量我刚刚所说到的那些元素。考虑后,再去想要用什么样的技巧去把内容推向极致。
剪辑,绝不是只是技法的问题!剪辑,其实和导演一样,也是在创作。
在我的理念里,剪辑有三次创作。第一次是剧作,第二次是拍摄,第三次是剪辑台。在剪辑台上,它一定是一个重新写剧本的过程,是在找到镜头影像的诉说和镜头语言的表达。
3剪辑必须站在剧作的角度去理解每一场戏
剪辑,必须对剧本有非常深入的理解。
你理解了剧本想要表达什么,它在用什么样的形式进行表达,它其中有什么样的人物关系,人物关系在什么时候开始变化的,变化成什么样了……
这些东西,你在剪辑的时候,得在心里非常清晰的情况下,你才能说我要弄一个什么款式、用什么样的技巧、怎么推、在什么样的点上进行放大或是省略。
只有这样,你最后呈现出来的东西,才会准确。
你只有站在剧作的角度去看每一场戏,你才知道这场戏应该被剪得大还是小、快还是慢,哪场戏应该浓墨重彩,哪场戏应该一笔带过。
尤其是转折点上的东西,你在剪辑的时候一定要死死的抓住。
所以,剪辑一定不只是技法问题,它是文学、电影、艺术、戏剧等方方面面的修养帮助着你去完成的工作。
4有了对每场戏的理解 才能挑出想要的素材
正式开始剪辑前,的确有很多剪辑师对素材的挑选十分困惑。
尤其是在过去,还是胶片时代的时候,那会的素材,要由胶片转为磁带,磁带再进入电脑。从胶片转入磁带的时候,是需要钱的。
我当时在剪辑的时候,制片人跟我说“周老师你能不能先把要的条儿挑出来,我们只转要的条儿”。我说“没有办法决定”。
实际上你的确是没有办法决定的,可能有的时候,它是NG的条儿,但上剪辑台的时候,我觉得它更适合在某个地方,我也会用。我愿意把每一个条儿都看到。那制片人只能说“行吧!”哈哈
剪辑师看素材是非常重要的环节。如果你没有对剧作的理解,你其实是没有办法去挑选出这个素材的好或者不好,因为你无从认知。
你得有了对每场戏的理解,知道这场戏的戏剧任务是什么,在戏剧任务这把尺子的度量下,你才能挑出你要的素材。
电影的叙事和其他的不一样。比如音乐是音符的创作,美术是色彩的表达,电影是镜头和镜头间对撞的化学反应。
有些时候,这场戏在讲这个故事,那场戏在讲那个故事。其实镜头合起来之后,整体是会有变化的。
要在你整个影片前前后后都“通”了以后,你再去判断你有的戏份是留还是不留,要特别警惕信息的重复。
我知道大家都是一场戏一场戏这么剪辑过来的,很辛苦。我能够体会到青年创作者的努力,但一定不要在某一个点上,自己被自己给“迷”了。
你要从整个影片镜头撞击出来的信息去看,去取舍。有了这样的思维逻辑,你就会替下去一大部分多余的镜头。
5剪辑是“再创作”的过程,我们是在用影像书写
现在应该是进入了融媒体时代。过去的电影,我觉得它是象牙塔里的。今天的影像创作,它已经是走进了百姓家,谁拿起手机都可以拍,谁拿到剪辑软件都可以表达。
越是这样,青年创作者越应该在意:你是在用什么东西书写?
咱们的青年创作者得特别清晰:我们是在用影像书写。“影像书写”这个概念,还没有被那么广泛地提出来。
其实如果一想到我们是在用影像书写的话,我们就一定注意了它的语言和语法。语言和语法其实就是镜头连接的蒙太奇。
你用蒙太奇去连接,这里边有很多的技法,不仅仅是景别、对打层面的,它其实是镜头内部的构成层面的。
我们现在很多青年创作者还没有那么在意它的语言和语法,我觉得是大家可以逐渐去学习和关注的。